C’est tout naturellement que Tina Fey a accepté de reprendre le rôle qui lui a valu un Emmy Award en 2009. Bien décidée à se moquer de la récente reconversion de Sarah Palin en star de la télévision après la défaite du parti républicain aux élections présidentielles de 2008, Tina Fey lance le « Sarah Palin Network ». Une référence à Oprah Winfrey, qui lance elle aussi son network, ne serait pas à exclure. « Depuis que j’ai remporté la médaille d’argent aux élections présidentielles, mon envie de parler au plus grand nombre d’Américains est encore plus forte (…). Après mon arrivée sur Fox News, et ma télé-réalité bientôt sur TLC, il me semblait logique de lancer ma propre chaîne », lance l’imitatrice, avant d’annoncer la programmation du « Sarah Palin Network ».

Tina Fey commence par le film-événement de la fausse chaîne. Ma fille s’est seulement foulée la cheville, vous ne pensez sérieusement pas à l’euthanasie critique le système de santé américain, en dénonçant les coûts engendrés pour la moindre blessure, même superficielle. Tina Fey n’oublie pas d’égratigner le mouvement contestataire de la Tea Party pour lequel Sarah Palin s’est faite porte-parole, en proposant La roue de la fortune de la Tea Party… où les erreurs fusent. L’actrice s’attaque même à la politique plus généralement dans Etes-vous plus intelligent qu’un gouverneur?, jeu pour lequel elle affirme « Vous serez surpris par les résultats. Je l’ai été ». Conservatrice et totalement opposée à parler de sexe à la télévision et dans les séries plus particulièrement (elle prend l’exemple de Californication), la fausse Sarah Palin propose, quant à elle, Alaskanence, série racontant l’histoire d’une femme célibataire qui refuse le sexe avant le mariage et… élève ses trois enfants. Tina Fey se moque aussi d’elle-même en proposant la série 30 Main Street, parodie de 30 rock, dans laquelle elle tient un des rôles principaux.

« Avec tout ça, vous avez de quoi regarder la télé jusqu’en 2012, quand je n’aurai pas encore décidé de ce que je vais faire, mais je vais sûrement me présenter aux élections », conclu Tina Fey avant de lire sur sa main pour dire « Bonsoir », clin d’oeil aux anti-sèches de Sarah Palin lors de la convention de la Tea Party à Nashville en février dernier.

Découvrez la vidéo de Tina Fey imitant Sarah Palin au Saturday Night Live sur NBC :

Julie Zenatti y gagne en profondeur, comme le montre « Appelez-moi Maria ». Le titre, qui ouvre ce nouvel opus, est un hommage à la cantatrice Maria Callas, et est composé à partir du thème de la « Wally » d’Alfredo Catalani. Sans quitter son univers pop, Julie Zenatti s’aventure dans le classique, s’armant d’une voix qu’on ne lui connaissait pas. On retrouve ensuite « L’herbe tendre », premier single extrait, qui, malgré un joli texte, reste un des titres les moins intéressants de l’album. D’autres devraient cependant trouver leur public, comme « L’un souffre, l’autre s’ennuie », ballade mid-tempo aux accents pop, ou encore « Une grande rousse aux yeux verts », qui mérite que l’on s’y attarde – ne serait-ce que pour ses paroles coquines. « Une tête à deux places », au texte énigmatique, est un titre efficace, dont les violons rappellent ceux de « Sans Contrefaçon » de Mylène Farmer.

Julie Zenatti semble vouloir s’éloigner de l’image de chanteuse un peu lisse qui chante l’amour déçu. Elle ose et prend le pari de publier un album à contre courant des tendances actuelles. Risqué, mais réussi.

Critique également disponible sur Ozap.com

A Paris pour la promotion de son album « 3 Words », Cheryl Cole a reçu Blog’n Pop dans sa chambre d’hôtel, grâce à Purefans. Rencontre.

Vous êtes une superstar au Royaume-Uni. Quel effet cela vous fait de vous présenter devant le public français qui ne vous connait pas très bien encore ?

C’est assez excitant. Au Royaume-Uni, on me connait pour plein de raisons différentes. Ici je me sens juste comme une artiste qui vient faire découvrir sa musique et sa personnalité. C’est vraiment rafraîchissant.

Vous travaillez actuellement sur de nouveaux titres. Est-ce pour un nouvel album ou une réédition de « 3 Words » ?

C’est exact, mais il reste encore beaucoup de travail avec l’album « 3 Words ». En France par exemple, il n’y a qu’un seul single pour le moment (Fight For This Love), donc il reste beaucoup à faire. Je me sens pleine d’énergie et toujours enthousiaste à l’idée d’enregistrer de nouvelles chansons. Mais je ne sais pas encore comment elle seront utilisées, pour une réédition ou pour un nouvel album.

Avec qui avez-vous travaillé sur ces nouveaux titres ?

Avec plein de gens différents. J’ai travaillé avec Ryan Tedder, Fredro qui est un excellent producteur, et avec Wayne Wilkins qui a déjà travaillé avec moi sur « Fight For This Love ».

A quoi doit-on s’attendre de votre collaboration avec Ryan Tedder ? Une ballade, un titre up-tempo ?

Ce que je peux vous dire c’est que c’est fort. Un peu plus pop/rock. On essaye de nouvelles choses et on voit si ça fonctionne…et ça fonctionne bien !

Vous faites la première partie des Black Eyed Peas pour leur tournée européenne. Avez- vous prévu de faire votre propre tournée ensuite?

Oui je l’espère. Si le show plait. Mais j’ai besoin de nouveaux titres. Je n’ai pas suffisamment de chansons pour monter mon propre spectacle pour le moment. Mais je l’espère vraiment. L’année prochaine peut-être…

Le clip de « Fight For This Love » de Cheryl Cole :

Les ventes légales de musique numérique représentent désormais 27 % des ventes globales, et sont en hausse de 12 % en 2009 à 4,2 milliards de dollars, souligne cependant le rapport. Mais «malgré ce succès, l’augmentation des ventes numériques de l’industrie musicale ne compense pas le fort déclin des ventes physique», avertit le lobby.

Pour inciter le monde à acheter à nouveau de la musique, physiquement ou numériquement, les maisons de disques redoublent d’efforts en matière de promotion. Internet est devenu au fil des années l’endroit idéal pour une nouvelle forme de marketing. Des campagnes virales aux « fuites » de morceaux organisées, en passant par l’utilisation des sites de partage, tout est fait pour créer le “buzz” autour d’un artiste et vendre sa musique.

Les campagnes dites “virales” : créer le buzz autour d’une sortie

Des vidéos généralement courtes, au sens énigmatique, qui se propagent à grande vitesse sur internet. Tel est le principe d’une campagne virale. Si la technique est connue depuis quelques années par les publicitaires du monde entier, c’est n’est que récemment que le monde de la musique s’en est emparé. Certaines de ces campagnes sont discrètes, d’autres atteignent leur objectif et créent le “buzz” sur la toile.

En juin 2009, une étrange vidéo fait son apparition sur YouTube. Caméra embarquée façon Projet Blair Witch, on y voit des touristes faire une visite en bus dans les rues de New York. Jusque là rien de bien original. A la fin de la vidéo (d’une durée de 35 secondes), on peut apercevoir une femme, assise au dessus d’un homme à terre qui perd son sang. Le titre de cette vidéo: “She Wolf Claims First Victim in NYC”, en français “La louve-garou fait sa première victime à New York”. Les plus observateurs auront remarqué la présence d’un fond sonore, qui n’est autre que le nouveau single de Shakira, “She Wolf.” D’autres vidéos sont mises en ligne quelques semaines plus tard. Mais ce qui se révèle être le plus intéressant du point de vue marketing, est toute l’histoire élaborée autour des vidéos. Un site internet, “She Wolf Is Coming” voit le jour simultanément et le concept est lancé. Les vidéos sont en fait mises en ligne par un chasseur de loup-garou qui tente de capturer la créature. Régulièrement, il met à jour son site et raconte les péripéties de sa traque au loup-garou. Les internautes peuvent même télécharger tous les élément nécessaires à la réussite de la campagne virale. Un “She Wolf Kit” (clic-droit pour télécharger) est mis à disposition : avatars pour forum, bannière et autres images promotionnelles. Résultat: les vidéos sont visionnées des milliers de fois et les médias relèvent le concept original de la campagne dans leurs publications. La maison de disque de la chanteuse va même plus loin, en accompagnant les vidéos et le site d’une campagne de “street marketing” à grande échelle dans plusieurs villes du monde. Dans nombre d’endroits publiques, des affiches et autres stickers annonçant l’arrivée d’une “she wolf” sont placardés. Interrogé sur le “pourquoi” d’une telle campagne, Arjun Sankalia, directeur du marketing en ligne chez Sony BMG Inde, déclare:

“L’idée derrière cette campagne est de mettre en application le ABC de la promotion. A pour Attention, B pour Branding (créer une “marque”, et la vendre de manière innovante), et C pour Communication. Tout cela pour annoncer que quelque chose d’énorme est sur le point d’arriver.”

Cette campagne a suivi son cours jusqu’à la sortie officielle du single de la chanteuse, quand le mystère a totalement été levé:

Plus récemment, en janvier 2010, c’est l’arrivée sur Youtube d’une étrange série de vidéos qui crée le buzz sur la toile. Postées sur le site de partage sous le pseudo “iamamiwhoami” , les vidéos portent des noms tout aussi énigmatiques puisqu’il ne s’agit en fait que de suites de chiffres. La première est par exemple intitulée ’13.1.14.4.1.7.15.18.1.1110”. Le net commence alors a spéculer sur l’origine d’une telle campagne et surtout sur la personne qui se cache derrière. Aujourd’hui encore, non résolu, le mystère reste entier. Certains sites pensent qu’il s’agit d’une campagne mise en ligne pour annoncer la sortie du nouvel album de Christina Aguilera, “Bionic”, ou encore celui de Goldfrapp ou Lady Gaga. D’autres parlent d’une chanteuse suédoise, Jonna Lee. L’objectif est quoi qu’il en soit atteint. Visionnée plus de 2 millions de fois sur YouTube, la campagne fait parler d’elle et sera vraisemblablement un bon coup marketing pour l’artiste concerné, une fois son identité révélée.

Voici une des vidéos mises en ligne pour cette campagne:

Dans un autre registre, le concours Youtube lancé par la chanteuse Céline Dion en 2008 joue également sur cet aspect viral. A l’époque, le concept est même inédit. La maison de disque se sert ouvertement des fans pour diffuser au plus grand nombre la musique de son artiste. A l’occasion de la sortie de son album “best of“ en anglais, la chanteuse canadienne invite les internautes, par le biais d’une vidéo d’introduction sur sa chaine officielle Youtube (la vidéo n’est plus en ligne aujourd’hui), à illustrer leur vie en images avec son dernier single en fond sonore. Le site de partage de vidéo regorge de “romans photos” et beaucoup utilisent déjà des chansons de Céline Dion. Mais pour la première fois, la démarche est initiée et alimentée par une maison de disques, avec la participation d’un artiste. Le concours “My Life My Love 08” se transforme alors en outil de promotion. L’artiste demande à ses fans de “tagguer” leur vidéo avec les mots clés du concours et de poster leurs créations en réponse à sa propre vidéo. Résultat: des centaines de mini-films avec son nouveau single en fond sonore sont mis en ligne, et sa propre vidéo remonte dans le classement général Youtube. Une visibilité non négligeable au vu des 200 vidéos postées par les utilisateurs du site.

Utiliser le gratuit pour contrer l’illégal

Le téléchargement illégal est le fléau qui a le plus couté aux maisons de disques ainsi qu’aux artistes. Malgré une offre en ligne légale de plus en plus attractive, le piratage ne faiblit pas. Pour contrer la fuite illégale de titres sur internet, une nouvelle stratégie a été élaborée par les maisons de disques: les “fuites” organisées, ou la mise en ligne de titres gratuits. Les exemples sont nombreux. Qu’il s’agisse de titres hors-albums ou de singles commercialisés par la suite, la démarche permet un retour chiffré sur les téléchargements et donnent une visibilité supplémentaire à l’artiste.

Simon Gavin de A&M Record déclare à ce sujet qu’ “il est devenu courant de nos jours de produire 25 titres pour un album, pour pouvoir en mettre quelques uns en ligne gratuitement.”
Le groupe anglais Coldplay est surement le champion dans cette catégorie. En 2007, il propose gratuitement sur son site officiel le titre “Violet Hill”, pour faire patienter les fans jusqu’à la sortie de l’album “Viva La Vida” quelques semaines plus tard. L’année suivante, les anglais frappent encore plus fort en distribuant, toujours sur leur site, un album “live” complet, “left right left right left”. En quatre jours seulement, il est téléchargé plus de 3,5 millions de fois.

Plusieurs autres exemples pourraient être cités, tellement la pratique est devenue courante. Elle peut aussi être utilisée pour contrer la fuite de titres de façon illégale et ainsi recentrer l’attention du public sur le titre offert. Cela a été le cas pour Whitney Houston. A quelques semaines de la sortie de son album “I Look To You”, le titre “I Didn’t Know My Own Strength” apparaît sur la toile. Les vidéos ont beau être supprimées de YouTube et des autres plateformes, rien n’arrête la diffusion du titre. La maison de disque riposte en offrant le véritable premier single, “I Look To You”, sur le site de la chanteuse. L’annonce est faite en grandes pompes à coup d’emails spams et de communiqué de presse. L’album entrera quelques semaines plus tard en première place des principaux classements mondiaux.

Il y aussi ces artistes qui décident de vendre eux-même leur propre musique sans fixer de prix. Le cas qui a beaucoup fait parler ces dernières années est celui du lancement de l’album « In Rainbows » du groupe Radiohead. Pas de prix fixé pour le téléchargement, le choix est laissé à l’internaute de donner la somme qu’il juge juste pour rétribuer l’artiste. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’opération est un succès : Le site Gigwise.com indique qu’à la date du 12 octobre 2007 (2 jours après la mise en ligne), l’album a été téléchargé 1,2 million de fois à un prix moyen de une livre sterling (1,3 euros environ). Radiohead réalise ainsi un coup de marketing fulgurant. Après plusieurs mois, une autre enquête révèle que la somme moyenne versée s’élève à 4 livres sterling (6 euros), avec néanmoins un tiers des acheteurs qui n’ont rien payé. Début 2008, l’album est distribué sur support physique. Il s’installe en tête de plusieurs classements, notamment le Billboard 200 aux Etats-Unis. En fin d’exploitation, l’album s’est vendu au total à plus de 3 millions d’exemplaires, physiques ou numériques.

Cette opération a eu tellement de succès qu’il n’a pas fallu attendre longtemps pour voir d’autres artistes s’engouffrer dans la brèche créée par Radiohead : The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust , fruit d’une collaboration entre le rappeur Saul Williams et Trent Reznor, le leader du groupe de métal industriel Nine Inch Nails, en est la preuve. Sur le site mis en ligne à l’époque, le principe était simple et original : Les internautes pouvaient télécharger l’album sans DRM (protection numérique) à partir du 1er novembre 2007, avec un fichier PDF contenant pochette et paroles. Ceux qui acceptaient de payer 5 dollars pouvaient choisir différentes qualités de MP3 (192 ou 320 Kbits/s) et même un format Flac (compression sans perte audio). Ceux qui optaient pour la gratuité devaient se limiter à du MP3 à 192 Kbits/s.

Internet est incontestablement devenu l’endroit idéal pour promouvoir un artiste. Il offre une visibilité incroyable et une rapidité de diffusion incomparable. Il est cependant encore difficile de chiffrer les retombées de toutes ces démarches. Certaines sont de véritables succès “médiatiques”, mais leur influence sur les ventes d’un album ou d’un single ne sont pas connues. Cependant, ces nouvelles stratégies de promotion font parler d’elles, et c’est ce qui semble être leur premier objectif. Leur bon fonctionnement dépend de l’interactivité qui peut s’établir en l’artiste et son public. Cibler les fans est alors le but des maisons de disques. A l’ère du web social, du web participatif, les artistes ont tendance à les utiliser comme premiers vendeurs de leur musique. Une stratégie parmi tant d’autres qui permet de diffuser le contenu rapidement et surtout gratuitement, pour des artistes dont la notoriété est déjà établie.

]]> http://www.blognpop.com/2010/03/20/dossier-la-musique-a-lere-du-marketing-2-0/feed/ 1 http://www.blognpop.com/2010/03/03/lexperience-extreme-ou-les-limites-de-la-tele/ http://www.blognpop.com/2010/03/03/lexperience-extreme-ou-les-limites-de-la-tele/#comments Wed, 03 Mar 2010 20:58:21 +0000 admin http://www.blognpop.com/?p=363 Jusqu’où peut aller la télé ? C’est la question que s’est posé le journaliste Christopher Nick dans son livre « L’expérience extrême », dont la sortie est prévue le 4 mars. L’expérience a également fait l’objet d’un documentaire qui sera diffusé sur France 2 dans quinze jours.

Le principe

Imaginez un jeu télévisé où l’on vous demande d’administrer des décharges électriques à un candidat qui se débat, souffre et perd connaissance. Le tout pour gagner de l’argent: un million d’euros à la clé pour le vainqueur. Tout cela semble bien surréaliste. Et pourtant. Ils ont été 80% à tirer la manette qui administrerait 460 volts au malheureux candidat (alors inconscient). Une décharge mortelle.

L’histoire

L’expérience extrême réalisée par Christopher Nick en 2009 reprend en réalité le principe de l’expérience de Milgram, réalisée entre 1960 et 1963 par le psychologue américain Stanley Milgram. Cette expérience cherchait à évaluer le degré d’obéissance d’un individu devant une autorité qu’il juge légitime et à analyser le processus de soumission à l’autorité. L’expérience était présentée comme l’étude scientifique de l’efficacité de la punition (ici, par des décharges électriques) sur la mémorisation.

Si l’expérience de Milgram avait pour but de démontrer le pouvoir d’une autorité quelconque, celle de Christopher Nick vise à dénoncer le « pouvoir d’asservissement de la télévision » (commerciale et aussi de la télé-réalité – il dit avoir eu l’idée de cette transposition en regardant « Le Maillon Faible »).

Le documentaire de France 2

Ce sont 80 Français qui ont participé à Zone Xtrême (le nom du jeu inventé) et qui se sont plus ou moins soumis aux ordres de Tania Young qui exigeait d’eux qu’ils infligent des chocs électriques à un inconnu.L’émission tentera de montrer comment l’émotion a fait place à l’exacerbation des pulsions les plus destructrices,  et posera la question  » jusqu’où pouvons nous aller pour un million d’euros? »

Voici la bande annonce de ce documentaire choc dont on n’a pas fini d’entendre parler :

Gagnez une rencontre exclusive et exceptionnelle avec Cheryl Cole grâce à Purefans.com !

Pour fêter la sortie française de son album « 3Words », Cheryl se déplace à Paris pour rencontrer les heureux gagnants le 9 mars prochain !

Participez vite au Quiz !

En 1985, Michael Jackson et Lionel Richie réunissaient les plus grands artistes de l’époque en créant le collectif USA For Africa, pour venir en aide à l’Afrique. Cyndi Lauper, Tina Turner, Bruce Springsteen, Stevie Wonder ou encore Billy Joel entres autres mêlaient leur voix pour ce single, écoulé à ce jour à plus de 20 millions d’exemplaires dans le monde.

25 ans plus tard, c’est une toute nouvelle génération d’artistes qui s’est réunie à la demande de Lionel Richie et Quincy Jones. Céline Dion, Barbra Steisand, P!nk, Jennifer Hudson, Miley Cyrus, Enrique Iglesias, Mary J Blige et bien d’autres se sont retrouvés dans le même studio d’enregistrement que leurs ainés et ont enregistré une toute nouvelle version de la chanson, produite par RedOne et Wyclef Jean. Un segment rap a été ajouté en fin de morceau et les producteurs n’ont pas oublié de rendre hommage à  Michael Jackson, en l’intégrant au montage final à la demande de sa mère, Katherine Jackson. Le King of Pop est ainsi le seul artiste présent sur la version originale à également figurer parmi les interprètes de cette nouvelle version.

Les ventes du single, disponible depuis hier en téléchargement légal, iront au profit de l’association The We Are The World Foundation, pour venir en aide aux victimes du séisme en Haïti.

Découvrez la vidéo de « We Are The World 25 For Haiti » :

Le spectacle, dont la première est fixée au 15 mars 2011, sera un concept totalement différent de « A New Day », que la chanteuse avait présenté pendant cinq années dans la ville du jeu, de début 2003 à fin 2007, et qui avait généré 385 millions de dollars. Cette fois, Céline Dion sera accompagnée d’un orchestre complet de 31 musiciens, et devrait, en plus d’interpréter ses propres titres, rendre hommage au cinéma hollywoodien. Pour plus d’infos sur le spectacle et sur la mise en vente des billets, vous pouvez vous rendre sur le site créé spécialement pour l’occasion : Celine In Vegas

Les fans impatients de la retrouver sur scène devront donc patienter un an, mais d’ici là, Céline Dion sera à l’affiche du documentaire Celine: Through The Eyes Of The World. Le film sortira le 17 février aux Etats-Unis, au Canada et au Royaume-Uni, et une sortie française est prévue pour le mois de mai. Voici une vidéo promotionelle du film,  rebaptisé « Céline Autour Du Monde » en Français. On y voit la chanteuse interpréter son tube « All By Myself » sur scène :

Owl City, qu’est-ce que c’est ?

Owl City est un projet créé par Adam Young. L’enfance du jeune homme, né le 5 juillet 1986  à Owatonna ( Minnesota), est marquée par l’insomnie. Pour y remédier, Adam s’enferme dans la cave du domicile familial et commence à faire de la musique. Puis c’est grace à Myspace qu’il diffuse ses titres et son style bien à lui. Son inspiration? «La littérature pour enfant, l’art abstrait, le photo journalisme, l’impressionnisme français, les voyages, les films noirs». Dieu aussi. «Ma foi est le moteur de ma passion», déclare-t-il.

Ses deux premiers albums auto-produits se classent dans les meilleures ventes du genre aux Etats-Unis en 2007 et 2008. Of June est n° 20 et Maybe, I’m Dreaming est n°16, ces résultats sont amplement suffisants pour attirer l’attention du label Universal Republic qui signe le jeune homme. L’album Ocean Eyes sort en juillet 2009 (la sortie en France est prévu pour le mois de février 2010).

Ocean Eyes, petite merveille

Si Owl City fait autant parler, c’est avant tout grâce à l’album Ocean Eyes. Véritable bouffée d’air frais dans le paysage musical, l’album explore des sonorités jusque là méconnues. Un son très pop, avec quelques touches d’électro, et une voix envoutante…voilà la recette magique de Owl City.

Véritable symphonie électronique, l’album s’écoute sans interruption et sans sauter aucune piste. Le tout est comme une histoire : il nous faut le début, le milieu et la fin (un peu convenu me direz-vous). Et cela fonctionne. On est pris comme dans un rêve, la musique est efficace, entêtante. On ressort avec l’impression étrange de connaître les chansons mais de  n’avoir jamais entendu quelque chose de semblable.

Evidemment, l’album a ses titres forts, comme le premier single, « Fireflies », ou encore « On The Wing », « Cave In », « Hello Seattle », « Tip Of The Iceberg » et tant d’autres. Owl City innove aussi du coté des ballades. Comment ne pas succomber au magnifique « Vanilla Twilight » qui réussit là où beaucoup échouent: parler d’amour sans tomber dans le coté mièvre, et sans même prononcer le mot « love ». Le titre a un texte simple mais fort parce que très imagé aussi. Car Owl City n’est pas remarquable uniquement grâce à sa musique originale. Les textes, d’une dimension quasi onirique parfois, sont d’une grande qualité. Bref, le résultat est bluffant. Oubliez vos préférences musicales. Le son et les paroles de Owl City finiront par vous avoir. Seul danger en vue ? Comme avec beaucoup d’artistes qui proposent quelque chose de nouveau : l’original peut devenir normal et finir par lasser. Mais nous n’en sommes pas encore là…

Découvrez le clip de Owl City, « Fireflies »

A Boulogne- Billancourt, victime de son succès, Brigitte Bardot s’expose un mois et demi de plus.

“Déjà plus de 70 000 visiteurs. Prolongations jusqu’au 7 mars 2010.” En belles lettres blanches sur fond rose, le message est clair. Ils ont déjà été nombreux, ceux a avoir posé leur yeux sur l’affiche recouvrant la façade du Musée des Années 30, en patientant pour que la file d’attente s’estompe.

Assise sur ses initiales en vichy rose, elle regarde chaque jour depuis le 29 septembre 2009, les centaines de personnes venues (re)découvrir sa vie. L’icône figée sur papier glacé pose en reine. Sa chevelure blonde, qui tombe délicatement sur ses épaules dénudées et dans laquelle elle passe une de ses mains, a fait le tour du monde. Vêtue d’une serviette éponge rose nouée à la poitrine, elle rappelle aux visiteurs qu’elle est avant tout un “sex-symbol”, une séductrice. Les jambes nues, mais croisées, c’est avec son regard dans le vide, mais néanmoins aguicheur, qu’elle invite les curieux et les fidèles à entrer dans sa vie. Son nom est mentionné sur l’affiche, mais semble inutile. Deux lettres ont suffi à l’identifier : B.B.

L’image se décline en plusieurs exemplaires dans le hall du musée, qui s’est même doté pour l’occasion d’un stand vendant des objets souvenirs de ce voyage dans l’univers de Brigitte Bardot. Un photomaton proposant de se faire photographier aux cotés de la star a triste mine. Victime de son succès, “l’appareil à sous” affiche une feuille de papier blanc sur laquelle le message “en panne, désolé” est écrit à la main.

Mais qu’ils aient 20 ou 75 ans, une fois leur ticket en main, ils suivent tous le tapis rouge qui les mènent aux portes d’un ascenseur. Direction le 4ème étage de l’établissement, où 1000m2 de Brigitte Bardot les attendent. Au travers de photographies, de vidéos, de lettres, d’objets personnels, ils entrent dans l’intimité de la “légende BB.”

“Qu’elle est belle ! “ C’est la phrase qui a été le plus prononcée tout au long des deux heures nécessaires pour parcourir l’exposition. Deux dames âgées revivent avec nostalgie la France des années 50, alors qu’un trentenaire, visiblement fasciné par le physique de BB, demande à une guide la taille de l’actrice et chanteuse : “1m65, elle mesurait 1m65. C’est une question que l’on nous pose souvent”, lance la jeune fille, assise sur un fauteuil à l’effigie de la grande Bardot. Mais c’est un silence quasi religieux qui règne dans le musée. Tel un pèlerinage, les visiteurs marchent d’un pas lent, le regard attentif, les oreilles et les yeux grand ouverts.

Cette émotion contenue, c’est en fin d’exposition qu’ils la laissent s’exprimer enfin. Un objet les attend et leur permet de le faire: le livre d’or. La couverture argentée, il s’agit en fait du 12ème volume mis à la disposition des visiteurs. Débuté le 29 janvier 2010, cet exemplaire compte déjà 50 pages de messages adressés directement à B.B. Messages d’amour, d’admiration, de compliments, écrits de la main des personnes venues la célébrer. Le dernier en date est court, simple et résume en rimes l’essence de tous les autres : “Sublime Bardot, Sublime expo.”

Et pour le plaisir :

Brigitte Bardot Harley Davidson
envoyé par paradixman.